En sus acuarelas, pretende captar, más que los lugares, la atmósfera que los rodea: la bruma impasible, los espacios infinitos, el silencio, casi sonoro.

Están realizadas en lugares donde el espíritu se inunda de paz, de sosiego, de sentimientos puros... y es esos días en que la claridad se filtra tenue y en el aires se respira con toda intensidad el sabor de la tierra y el mar.

El color está visto buscando las sutiles tonalidades de una atmósfera que difumina las formas, tratando de encontrar el latido que da la vida a todas esas cosas, para trasladarlo a la obra, mostrarlo en ella.

Carnot, que vive al borde de una ría gallega, no desvincula el mar de la tierra; por eso en sus marinas tierra y mar se conjuntan para dar belleza al cuadro y para demostrar que el artista se expresa en los dos elementos con la misma soltura.

En todas las acuarelas del artista hay tres elementos básicos: la acusada perfección del dibujante; el acertado ritmo estructural en la distribución de las masas, ritmo que tiende a la triangulación en la mayoría de sus obras; y la limpieza y uniformidad tonal de los grandes espacios, que se acusa más en los fondos "de soporte" y en los celajes. Esta técnica es de gran dificultad en la acuarela, que no admite "empalmes", vacilaciones. ni "borraduras".

J. Trapero Pardo

Su técnica, depuradísima, no cae en la trampa, notablemente frecuente, de servirse de ella para obtener, por medio de recursos reiterados y mecánicos, los efectos agradables y amables que vemos en otros pintores.

La composición en todos sus cuadros es sopesada y premeditada, sin concesiones, apoyada por un colorido matizado, de entonaciones veladas y transparentes.

Así sus lejanías -el plano que Carnot cuida con más dedicación- tienen la misteriosa suavidad de nuestras rías y montañas, consiguiendo aquí los mejores efectos.

Ulises Sarry

Utilizar la acuarela, una pintura casi evanescente, sugeridora, sutil, no para interpretar sino para rendirse a la fidelidad del tema, no es fácil. Requiere técnica, dominio justo de la pincelada, precisión de toque y sentido de la composición. Esto es la obra de Carnot.

Hay diafanidad y claridad en la pintura de Carnot, que nos viene dada precisamente por el contraste técnico y la fuerza colorista con la que imprime a los elementos importantes del cuadro, dejando los demás colores a su natural y limitándose a manchar suavemente los blancos del papel.

Segundo Alvarado.